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¡Que Historia tan Maravillosa (renombrada como ¡Vaya un Dibujo! en España y también conocido como What a Cartoon! en su versión original o además como World Premiere Toons y The What a Cartoon! Show), es un proyecto de exhibición de animación estadounidense creado para Cartoon Network por Fred Seibert, el director creativo original de MTV y Nickelodeon que se desempeñó como presidente de Hanna-Barbera Cartoons, Inc., antes de fundar Frederator Studios. El proyecto fue producido por Hanna-Barbera Studios y consistió en 48 cortometrajes animados, destinados a devolver el poder creativo a los animadores y artistas, recreando las atmósferas que generaron los grandes personajes de dibujos animados de mediados del siglo XX. Cada uno de los 48 cortometrajes reflejaba la estructura de un cortometraje de caricatura cinematográfico, y cada una se basaba en un guión gráfico original dibujado y escrito por su artista o creador. La serie es influyente para dar a luz una serie de éxitos originales de Cartoon Network y ayudar a revivir las series de animación televisivas durante la década de 1990.

El formato para esta serie era ambicioso, ya que nadie había intentado algo similar en la era de la animación televisiva. Los cortometrajes producidos serían un producto de la visión original de los dibujantes, sin intervención ejecutiva: por ejemplo, incluso la música sería una partitura diseñada individualmente. Cada cortometraje de duración similar a un cotrometraje de Looney Tunes (7 minutos) debutaría, por sí mismo, como una caricatura independiente en Cartoon Network.

Los cortometrajes del proyecto se emitieron por primera vez el 20 de febrero de 1995 bajo el título World Premiere Toons. Durante la ejecución original de los cortometrajes, la serie fue retitulada como The What a Cartoon! Show hasta el corto final emitido el 28 de noviembre de 1997. El proyecto sirvió como punto de partida para múltiples series exitosas de Cartoon Network, que incluyen El Laboratorio de Dexter, Johnny Bravo, La Vaca y el Pollito, Soy la Comadreja, Las Chicas Superpoderosas y Coraje, el Perro Cobarde.

Cada uno de los creadores de la exposición trabajó con Jesse Stagg, el director de arte interno de Hanna-Barbera "Creative Corps", y el diseñador Kelly Wheeler para crear una serie de carteles de arte fluorescente de alta calidad y edición limitada. The Corps lanzó una campaña-guerrilla prolongada de envíos de cartas, dirigida a los pesos pesados y críticos de la animación antes del lanzamiento de la serie. La primera campaña de carteles de este tipo introdujo al mundo en el nuevo e innovador elenco de personajes.

El experimento World Premiere Toons introdujo muchos de los mejores talentos de animación de hoy y se repitió varias veces. Una especie spin-off, El Show de Cartoon Cartoon, se introdujo en 2000 y la mayoría de los Cartoon Cartoons mostrados comenzaron como un cortometraje en la serie What A Cartoon!. Un programa similar, también creado por Fred Seibert, se introdujo en el canal Nickelodeon en 1998, titulado Oh Yeah! Cartoons.

A partir de 2019, la serie fue considerada olvidado por Cartoon Network al igual que El Show de Moxy; la única pieza de multimedios de Cartoon Network que presentó aquel escaparate de animación, fue el montaje de tributo del décimo aniversario de esta red televisiva ("10 años en 60 segundos"), mientras que El Show de Moxy tuvo otro reconocimiento oficial por Cartoon Network en 2018, donde su anfitrión Moxy hizo un cameo en el episodio "Crossover Nexus" de OK K.O.! Seamos Héroes, que marcó la primera y hasta ahora única vez que Moxy reapareció en multimedios oficiales de Cartoon Network desde el montaje "10 años en 60 segundos" de esta red. Tampoco ha tenido ningún lanzamiento en medios hogareños (VHS, DVD, etc) o lanzamientos digitales (especialmente iTunes).

Historia[]

Orígenes y producción[]

Fred Seibert se convirtió en presidente de Hanna-Barbera Cartoons en 1992 y ayudó a guiar al estudio de animación en dificultades hacia su mayor producción en años, con series como 2 Perros Tontos y SWAT Kats: Escuadrón Radical. Seibert quería que el estudio produjera cortometrajes animados, en un estilo similar al de la Edad de Oro de la animación estadounidense. Aunque un proyecto que consta de 48 cortometrajes costaría el doble que una serie normal, [1] el lanzamiento de Seibert a Cartoon Network implicó 48 oportunidades prometedoras de "tener éxitos o fracasos", abrió posibilidades para la nueva programación original y ofreció varios nuevos cortometrajes para los miles ya presentes en la biblioteca Turner Entertainment. Según Seibert, la calidad no era importante para los operadores de cable que distribuían esta red televisiva en dificultades, estaban más interesados ​​en nuevos programas prometedores. [2]

Con el CEO de Turner Broadcasting, Ted Turner, y el jefe de Seibert, Scott Sassa, a bordo, el estudio se desplegó en todo el mundo para correr la voz de que el estudio estaba en una "fase sin precedentes", en la que los animadores tenían una mejor idea de lo que deberían ser los dibujos animados que los ejecutivos y Hanna-Barbera los apoyó. [3] [4] La empresa comenzó a tomar en serio los lanzamientos en 1993 y recibió más de 5,000 pitches para las 48 vacantes. La diversidad en los cineastas incluía a personas de diversas nacionalidades, razas y géneros. Más tarde, Seibert describió su esperanza de una diversidad idealista como "Cuanto más amplia es la paleta de influencias creativas, más amplio y más grande es el público". [4]

La idea de Seibert para el proyecto fue fuertemente influenciada por Looney Tunes. [4] Los fundadores de Hanna-Barbera, William Hanna y Joe Barbera, así como el veterano animador Friz Freleng, le habian enseñado a Seibert cómo se produjeron los cortometrajes de la Edad de Oro de la animación estadounidense. John Kricfalusi, creador de El Show de Ren & Stimpy, se convirtió en maestro de Seibert y fue la primera persona a la que llamó Seibert mientras buscaba nuevos talentos para el proyecto. [5] Como era costumbre en el cine y la televisión de imagen real, la compañía no pagó a cada creador por los storyboards presentados y pitcheados. Por primera vez en la historia del estudio, los creadores individuales podrían conservar sus derechos y ganar regalías por sus creaciones. [5] Si bien la mayoría de la industria se burló de la idea, según Seibert, una gran aprobación provino de los animadores que acudieron a Hanna-Barbera con ideas originales. [6]

Hubo una gran cantidad de cortometrajes animados creados por varios dibujantes, como Genndy Tartakovsky ("El Laboratorio de Dexter"; 2 cortometrajes), David Feiss ("No fumar", que presentó a los hermanos Vaca y Pollito), Van Partible ("Jungle Boy" y "Johnny Bravo"; 2 cortometrajes), Craig McCracken ("Meat Fuzzy Lumkins ", que presentó a Las Chicas Superpoderosas, y "Crime 101"), Butch Hartman (que hizo varios cortometrajes, incluidos "Pfish and Chip" (2 cortometrajes) y "Gramps"), John R. Dilworth (cuyo nominado al Oscar "The Chicken from Outer Space" presentó Coraje, el Perro Cobarde), Zac Moncrief ("Godfrey and Zeek"), y muchos otros. También se incluyeron obras de veteranos como William Hanna ("Wind-Up Wolf" y "Hard Luck Duck"), Joseph Barbera (cortometrajes que presentaban a Dino de Los Picapiedra) y Ralph Bakshi ("Malcolm and Melvin").

Personal[]

El personal tenía a creadores de Europa y Canadá (Bruno Bozzetto), Asia (Achiu So) y Estados Unidos (Jerry Reynolds y su colega Seth MacFarlane). El personal también contenía a jóvenes novatos de la serie (como Genndy Tartakovsky, Craig McCracken, Rob Renzetti, Butch Hartman y John R. Dilworth), pero también veteranos (como Don Jurwich, Jerry Eisenberg y Ralph Bakshi). Además de los veteranos, los fundadores de Hanna-Barbera, William Hanna y Joseph Barbera, produjeron dos cortos cada uno para la serie. Muchos de los miembros clave del personal de la serie anterior 2 Perros Tontos de Hanna-Barbera se unieron al equipo de esta serie también.

Muchos de los miembros de la tripulación de la serie más tarde escribieron y dirigieron para El Laboratorio de Dexter, Johnny Bravo, La Vaca y el Pollito, Soy la Comadreja y Las Chicas Superpoderosas, incluidas las mencionadas anteriormente. El director de "Kitchen Casanova", John McIntyre, es particularmente conocido por dirigir varios episodios de El Laboratorio de Dexter. Los dos cortometrajes de Ralph Bakshi ("Malcom and Melvin" y "Babe! He... Calls Me") se consideraron demasiado arriesgados para ser mostrados. Se rumorea que John Kricfalusi estaba programado para dirigir varios cortometrajes nuevos propios para esta serie (producidos por su productora, Spümcø). Sin embargo, ambas caricaturas influenciadas por el oso Yogi fueron encargadas por separado por Seibert, y en su lugar se estrenaron por sí mismas: "Boo Boo Runs Wild" y "A Day in the Life of Ranger Smith" se estrenaron en 1999.

Historial de transmisiones[]

La primera caricatura del proyecto What a Cartoon! transmitida en su totalidad fue "The Powerpuff Girls in Meat Fuzzy Lumkins", que se estrenó mundialmente el lunes 20 de febrero de 1995, durante un especial de televisión llamado "World Premiere Toon In" (denominado "Pesadilla del día del presidente" por su productores, Williams Street). El especial fue presentado por el Fantasma del Espacio y el elenco de la serie El Fantasma del Espacio de Costa a Costa, y presentó entrevistas cómicas y un simulacro de concurso con los creadores de las diversas caricaturas. World Premiere Toon In se transmitió simultáneamente en Cartoon Network, TBS Superstation y TNT. Para promocionar los cortometrajes, el departamento de marketing de Cartoon Network ideó el concepto de "Dive-In Theater" en 1995 para exhibir los cortometrajes animados. Estos cortometrajes se mostraron en parques acuáticos y en grandes piscinas municipales, invitando a los niños y sus padres a proyecciones exclusivas junto a la piscina en pantallas de cine de 9' x 12'.

A partir del 26 de febrero de 1995, cada cortometraje del proyecto serie comenzó a estrenarse los domingos por la noche, promocionado como World Premiere Toon. Cada semana a partir de entonces, Cartoon Network presentó un estreno World Premiere Toon hecho por un artista diferente. Después de una aclimatación de dibujos animados, la cadena empaquetó los cortometrajes como un espectáculo de media hora titulado World Premiere Toons: The Next Generation, con repeticiones de los cortometrajes originales pero también nuevos estrenos. Finalmente, todas las caricaturas se compilaron en un programa con el nombre del proyecto original: The What a Cartoon! Show. Los estrenos iniciales del programa para cada cortometraje precedieron al bloque de películas del domingo por la noche de Cartoon Network, Mr. Spim's Cartoon Theatre. Estos cortometrajes continuaron transmitiéndose los domingos hasta 1997, cuando la red televisiva los movió a los miércoles a las 9 p.m. Tras el estreno de Johnny Bravo y La Vaca y el Pollito como series propias en julio de 1997, la serie cambió a los jueves por la noche, donde permaneció.

Continuó transmitiendo nuevos episodios los jueves hasta el 28 de noviembre de 1997, cuando se estrenó el 48° cortometraje de los 48 que se establecieron por contrato durante la era de Seibert. En 1998, Cartoon Network estrenó dos nuevos cortometrajes pilotos y los anunció como "World Premiere Toons": "Mike, Lu & Og en Crash Lancelot" y "Kenny and the Chimp in Diseasy Does It!". Ambos fueron producidos por estudios externos y finalmente obtuvieron su propia serie, Mike, Lu y Og en 1999 y KND: Los Chicos del Barrio en 2002.

La serie continuó al aire hasta que finalmente se eliminó de la programación en 2000. Se han pasado retransmisiones de la misma en el canal hermano de animación retro de Cartoon Network, Boomerang.  

Legado[]

El Laboratorio de Dexter fue la serie de cortometrajes más popular según una votación realizada en 1995 y finalmente se convirtió en el primer spin-off de What a Cartoon! en 1996. Dos series más basadas en sus cortometrajes, Johnny Bravo y La Vaca y el Pollito, se estrenaron en 1997, y Las Chicas Superpoderosas se convirtió en una serie semanal de media hora en 1998. Coraje, el Perro Cobarde (escindido del corto nominado al Oscar "The Chicken from Outer Space") siguió como el spin-off final en 1999. Además, los cotrometrajes Soy la Comadreja de La Vaca y el Pollito eventualmente también se escindió en una serie separada: en total, seis series de dibujos animados fueron finalmente lanzadas por el proyecto What a Cartoon!, cualquiera de los cuales ganó suficiente dinero para que la empresa pagara el costo de producción de todo el programa en cuestión. Además de los eventuales spin-offs, el cortometraje "Larry and Steve" de Seth MacFarlane presentó prototipos de personajes que luego se convertirían en la base de la serie Padre de Familia masivamente exitosa de MacFarlane.

El proyecto What a Cartoon! y sus derivados derivados dieron a Cartoon Network un mayor éxito comercial y crítico, y la red televisiva se convirtió en un líder de la industria de la animación cuando la década de 1990 llegó a su fin. En 2001, coincidiendo con la muerte de William Hanna, Hanna-Barbera Productions se fusionó con Warner Bros. Animation y Cartoon Network abrió su propio brazo de producción, Cartoon Network Studios en Burbank, como el legítimo sucesor de Hanna-Barbera Studios para producir programación original para esta red televisiva y proyectos futuros. Dos cortometrajes de What a Cartoon!, "Windup Wolf" y "Hard Luck Duck", fueron los últimos cortometrajes animados dirigidos y producidos por William Hanna, cofundador de Hanna-Barbera. Además, What a Cartoon! Show y sus spin-offs fueron las producciones originales finales lanzadas por Hanna-Barbera.

Creador de What a Cartoon! Show, Fred Seibert, dejó Hanna-Barbera a fines de 1996 para abrir su propio estudio, Frederator Studios, y para producir la propia versión de Nickelodeon de What a Cartoon!, titulada Oh Yeah! Cartoons. Este escaparate contuvo a "alumnos" familiares de What a Cartoon! (Butch Hartman, Rob Renzetti) y lanzaron varias series exitosas de Nickelodeon, incluyendo a Los Padrinos Mágicos, Zona Tiza y Jenny la robot adolescente. Frederator Studios lanzó otro escaparate de animación en 2006, titulado Random! Cartoons, que a su vez produjo Fanboy & Chum Chum de Nickelodeon en 2009 y Hora de Aventura de Cartoon Network en 2010.

Una especie de secuela del proyecto What a Cartoon!, un proyecto de Cartoon Network titulado The Cartoonstitute se anunció en abril de 2008. Creado por el ejecutivo de Cartoon Network Rob Sorcher y dirigido por Craig McCracken, el creador de Las Chicas Superpoderosas, el proyecto fue "establecer un grupo de expertos y crear un entorno en el que los animadores puedan crear personajes e historias", y también crear nuevas series posibles para Cartoon Network. Aunque el proyecto finalmente se desechó como resultado de la recesión de fines de la década de 2000 y solo se completaron 14 cortometrajes de los 39 planeados. Sin embargo, los cortometrajes de Un Show Más de J.G. Quintel y Secret Mountain Fort Awesome de Pete Browngardt si llegaron a recibir luz verde para convertirse en series propias.

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